2019年中国动画创作行业概览.pdf

1 报告编码19RI0530 头豹研究院 | 文创系列行业概览 400-072-5588 2019 年 中国动画创作行业概览 报告摘要 通信研究团队 2019-08 动画是指在符合观众主观视觉、知觉规律基础上， 将人、 物、 景象等通过绘画、 建模等形式进行模拟并 制成影像的一类艺术表达形式。中国动画创作行业 市场规模从 2014 年 1,000.5 亿元增长至 2018 年 1,772.4 亿元， 年复合增长率达 15.4%。 未来五年， 中 国动画创作行业将保持持续快速发展趋势，市场规 模有望得到进一步增长， 预计至 2023 年市场规模达 2,979.3 亿元，年复合增长率达 11.0%。 热点一：受众基数扩大是主要驱动因素 热点二：高水平编剧缺乏是主要制约因素 热点三：作品精品化、多元化是主要发展趋势 过去十年间，随着经济增长和生活水平提升，居民对精 神文化需求不断提高。动画受众基数持续扩大，动画内 容黏性不断增强，动画创作企业收入结构日益稳健，为 中国动画作品提供市场。 编剧水平是保障动画作品内容优质的核心因素。现阶段 中国编辑从业人员在文学素养、改编经验等方面积累不 足，高水平编剧的稀缺导致中国动画市场缺乏优质动画 作品，限制中国动画行业进一步发展。 未来随中国动画市场持续扩大，动画作品受众群体逐渐 从低幼全体扩大至大众群体，促使网络动画作品及动画 电影作品质量将进一步得到提升、作品题材范围将得到 进一步扩大。 蒙可 邮箱:csleadleo 分析师 行业走势图 相关热点报告 文创系列概览2019 年 中国画廊行业概览 文创系列概览2019 年 中国科幻电影行业概览 文创系列概览2019 年 手办行业概览 2 报告编号19RI0530 目录 1 方法论 . 5 1.1 研究方法 . 5 1.2 名词解释 . 6 2 中国动画创作行业市场综述 . 7 2.1 中国动画创作行业的定义及分类 . 7 2.2 中国动画创作行业发展历程 . 9 2.3 中国动画创作行业市场规模 . 13 2.4 中国动画创作行业产业链 . 14 2.4.1 上游分析 . 15 2.4.2 下游分析 . 16 3 中国动画创作行业驱动与制约因素 . 17 3.1 驱动因素 . 17 3.1.1 精神文化需求提升，推动行业发展 . 17 3.1.2 泛娱乐时代来临，扩大中国网络动画受众 . 19 3.1.3 众筹模式促进中国动画行业获得资本市场关注 . 19 3.2 制约因素 . 20 3.2.1 高水平编剧缺乏限制行业发展 . 20 3.2.2 中国网络动画题材少、产量低、优质作品缺乏 . 21 3.2.3 中国动画作品周边产品侵权严重，创作企业利润受到侵害 . 21 4 中国动画创作行业政策分析 . 22 4.1 中国动画创作行业政策分析 . 22 3 报告编号19RI0530 5 中国动画创作行业发展趋势 . 25 5.1 市场认知升级，动画精品化、多远化 . 25 5.2 资本持续介入，产业链进一步优化 . 25 5.3 大数据精准运营将成为动画电影 IP 开发与运营方向 . 26 6 中国动画创作行业竞争格局 . 27 6.1 中国动画创作行业竞争格局概述 . 27 6.2 中国动画创作行业代表企业分析 . 27 6.2.1 北京若森数字科技股份有限公司 . 27 6.2.2 江苏原力电脑动画制作有限公司 . 28 6.2.3 杭州玄机科技信息技术有限公司 . 30 4 报告编号19RI0530 图表目录 图 2-1 中国动画作品分类 . 7 图 2-2 动画制作技术分类 . 9 图 2-3 中国动画创作行业发展历程 . 10 图 2-4 中国动画创作行业市场规模，2014-2023 年预测 . 14 图 2-5 中国动画创作产业链 . 15 图 3-1 中国居民人均可支配收入，2014-2023 年预测 . 18 图 3-2 中国人均教育文化娱乐支出，2014-2023 年预测 . 18 图 4-1 中国动画创作行业主要政策 . 23 图 5-1 中国动画创作企业历年融资事件数，2012-2018 年 . 26 5 报告编号19RI0530 1 方法论 1.1 研究方法 头豹研究院布局中国市场， 深入研究 10 大行业， 54 个垂直行业的市场变化， 已经积累 了近 50 万行业研究样本，完成近 10,000 多个独立的研究咨询项目。 研究院依托中国活跃的经济环境， 从文化娱乐、 动漫等领域着手， 研究内容覆盖整 个行业的发展周期，伴随着行业中企业的创立，发展，扩张，到企业走向上市及上 市后的成熟期， 研究院的各行业研究员探索和评估行业中多变的产业模式， 企业的 商业模式和运营模式，以专业的视野解读行业的沿革。 研究院融合传统与新型的研究方法， 采用自主研发的算法， 结合行业交叉的大数据， 以多元化的调研方法， 挖掘定量数据背后的逻辑， 分析定性内容背后的观点， 客观 和真实地阐述行业的现状， 前瞻性地预测行业未来的发展趋势， 在研究院的每一份 研究报告中，完整地呈现行业的过去，现在和未来。 研究院秉承匠心研究， 砥砺前行的宗旨， 从战略的角度分析行业， 从执行的层面阅 读行业，为每一个行业的报告阅读者提供值得品鉴的研究报告。 头豹研究院本次研究于 2019 年 08 月完成。 6 报告编号19RI0530 1.2 名词解释 动画：在符合观众主观视觉、知觉规律基础上，将自然界不存在的人、物、景象等通过 绘画、建模等形式进行模拟并制成影像的一类艺术表达形式。 二次元：ACGN（Animation、Comic、Game、Novel，即动画、漫画、游戏、小说） 亚文化圈专门用语，源于日语，本意为“二维” 。早期动画、漫画、游戏作品以二维图 像构成， 因此作品中虚拟世界被 ACGN 爱好群体成为 “二次元世界” ， 简称 “二次元” ， 泛指 ACGN 类作品、爱好及受众人群。 IP：Intellectual Property，知识产权，指文化产品知识产权，由著作权、专利权、商 标权三个部分组成,。随着互联网发展，IP 由网络文学衍生至影视、游戏、周边产品等 领域。 泛娱乐：基于互联网多个内容领域打造 IP 粉丝经济，由 IP 为基点，延伸到各个方面而 互生发展的内容版权体系。在泛娱乐业态下，游戏、动漫、电竞等多种文化创意领域互 相渗透，跨界合作。 7 报告编号19RI0530 2 中国动画创作行业市场综述 2.1 中国动画创作行业的定义及分类 动画是指在符合观众主观视觉、知觉规律基础上，将自然界不存在的人、物、景象等通 过绘画、 建模等形式进行模拟并制成影像的一类艺术表达形式。 此类作品具有人物形象夸张、 角色个性鲜明、观众视觉冲击强、想象空间大、带入感强等特点。随着国家推动文化产业成 为国民经济支柱产业战略的逐步落地， 以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强， 中国 动画创作行业进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。 20 世纪 90 年代以前， 中国早期动画作品根据时长不同， 可分为动画短片、 动画长片两 大类，其中动画长片又称为动画美术片。 20 世纪 90 年代后形成商业动画作品，根据播放渠道不同可分为电视动画作品、网络 动画作品、动画电影作品三种类型（见图 2-1） 。现阶段中国动画作品尚无分级制度，根据 作品目标受众年龄划分， 可分为针对低幼群体及大众群体两类。 本研究报告重点研究对象为 网络动画作品及动画电影作品。 图 2-1 中国动画作品分类 来源：头豹研究院编辑整理 （1） 电视动画作品： 8 报告编号19RI0530 电视动画作品指一类通过电视台播放的动画连续剧，此类动画作品具有画面线条简洁、 剧情内容简单、 角色形象卡通等特点， 制作成本及制作周期与其他类型作品相比最少， 目标 受众为低龄幼童群体。 （2） 网络动画作品： 网络动画作品是一类新兴动画形式， 中国网络动画作品源于对日本动漫动画的模仿， 中 国网络动漫经近几年快速发展， 剧集结构上与日本动漫动画一致， 题材上集中在玄幻、 历史、 科幻、恋爱、搞笑、战争等类型。此类作品具有画面线条复杂、人物个性鲜明、剧情复杂、 价值体系完整等特点，目标受众为二次元、泛二次元群体，作品制作周期相对较长，平均制 作周期为 1.5 年。 （3） 动画电影作品： 中国动画电影作品发展自早期动画美术片，题材集中在历史、神话、民间故事等题材， 面向大众群体， 部分作品目标群体为低幼群体。 除低幼向作品外， 动画电影作品与其他类型 动画作品相比，画面复杂程度最高、剧情节奏快，在三种作品类型中，除低幼向动画电影作 品外，动画电影作品制作周期最长，制作周期一般为 2 年以上。 从制作技术进行分类，中国动画作品可分为二维动画及三维动画（见图 2-2） 。二维动 画与三维动画属于同一艺术范畴，而采用不同变现手法，两种作品在动画作品未来发展中， 不存在彼此取代的竞争关系。 9 报告编号19RI0530 图 2-2 动画制作技术分类 来源：头豹研究院编辑整理 （1） 二维动画作品 在中国动画行业中， 二维动画作品指通过手绘方式逐帧制作画面的一类动画作品。 此类 动画发展时间早、制作技术成熟。与三维动画作品相比，此类作品抽象性更强，制作过程依 赖动画师手绘能力。相同画面丰富度下，二维动画制作成本及制作周期高于三维动画。 （2） 三维动画作品 在中国动画行业中，三维动画指利用计算机模拟软件，对场景、角色等内容进行建模、 渲染、设定转场及动作等方式制成的动画作品。此类动画作品发展时间晚、发展速度快、制 作技术成熟。 三维动画与二维动画相比写实性更强， 制作过程依赖动画师建模能力， 相同画 面丰富度下，三维动画制作效率高于二维动画，制作成本及周期低于二维动画。 2.2 中国动画创作行业发展历程 动画作品最早于 19 世纪上半叶起源于英国。 20 世纪初， 中国动画行业开始起步， 至今 经历了探索发展阶段、稳定发展阶段、快速发展阶段、市场转型阶段、快速发展阶段、高速 发展阶段六个阶段的发展历程（见图 2-3） ： 10 报告编号19RI0530 图 2-3 中国动画创作行业发展历程 来源：头豹研究院编辑整理 （1）探索发展阶段（1922-1956 年） 20 世纪初，欧美等发达国家动画行业开始进入探索阶段，同一时期，中国少数艺术家 通过在欧美国家留学方式接触欧美动画作品，对动画作品创作开始进行探索。1922 年，万 氏兄弟创作中国第一部动画广告片 舒振东华文打字机 ， 标志动画作品首次导入中国。 1926 年，万氏兄弟创作出中国第一部动画片大闹画室 ，标志着中国动画行业正式进入探索阶 段。 1936 年， 万氏兄弟拍摄中国第一部有声动画片 骆驼献舞 ， 中国完成对有声动画探索。 1941 年， 万氏兄弟创作中国第一部动画长片 铁扇公主 ， 标志中国动画行业探索工作基本 完成。 铁扇公主的出品，代表中国动画长片创作水平达到世界领先水平，日本动漫鼻祖 冢治虫受该片影响，开启日本动画创作历史。 这一时期，中国动画行业完成包括制作工艺、编剧、导演、制作、摄像、录音等动画作 品创作技术的研发。作品创作集中在对动画形式初步研究，包括动画短片、有声动画、动画 长片等形式。 （2）稳定发展阶段（1957-1977 年） 1957 年，在中国政府主导下，中国规模最大的美术电影制片厂，上海美术电影制片厂 建立，标志着中国动画行业正式进入稳定发展阶段。 在这一时期， 中国动画行业在中国政府主导下， 在发展初期即具备较高起点。 上海美术 11 报告编号19RI0530 电影制片厂集中众多文学家、 画家等传统艺术家， 先后开展多项动画美术片创作项目。 早期 动画创作者具有极高艺术素养及创作水平， 创作动画作品形式为动画美术片， 以传统民间故 事、神话传说、历史典故等为题材，采用工笔画、水墨画等画面表现手法，具有浓厚中国古 典艺术美感。以动画美术片大闹天宫 （1961-1964 年）为例，该片在国际上先后获得卡 罗维发利国际电影节短片特别奖、 伦敦国际电影节最佳影片奖、 基多国际儿童电影节三等奖、 菲格腊达福兹国际电影节评委奖等奖项，作品享誉全球。 在这一阶段， 中国动画作品艺术价值极高， 动画创作水平处于国际领先水平。 但受创作 规模、创作成本、创作周期等限制，作品产量较低。 （3）快速发展阶段（1978-1994 年） 伴随着中国改革开放政策的推进， 中国动画行业涌现出多家动画生产单位， 动画创作产 量得到提升。在这一期间，中国共创作动画美术片 219 部，产生大批代表中国动画美术片 最高水准的优秀动画影片，如哪吒闹海 （1979 年） 、 猴子捞月 （1981 年） 、 九色鹿 （1981 年） 、 南郭先生 （1981 年） 、 鹿铃 （1982 年） 、 天书奇谭 （1983 年） 、 河蚌 相争 （1983 年）等作品。这一时期中国动画作品国际声誉及社会影响极大提升，在国际影 视界获得多项大奖。 此外， 伴随着电视机在中国家庭中得到普及， 中国动画行业开始出现动画系列片。 1987 年，上海美术电影制片厂出品中国第一部动画系列片邋遢大王奇遇记 ，标志中国电视动 画作品开始发展。 黑猫警长 （1984 年） 、 葫芦娃 （1986 年） 、 舒克和贝塔 （1989 年） 、 魔方大厦 （1994 年）等优秀电视动画系列片也在这一时期涌现。 上述大量优秀动画美术片及电视动画系列片对 80 后乃至 90 后群体影响深远，一定程 度上促进当今中国社会二次元群体形成。 （4）市场转型阶段（1995-1999 年） 12 报告编号19RI0530 1995 年以前，中国动画行业采用统购报销的流通模式，即国家下达生产指标、国家拨 款、制片单位生产、电影公司收购的包办模式，在此模式下，制片单位无需顾虑作品盈利水 平，只需专注于技术手段、艺术效果及社会效益方面。 1993 年 1 月，广电总局和文化部联合发布关于当前深化电影行业机制改革的若干意 见 ，意见决定电影发行放映公司不再对国产片统购报销，全行业引入市场机制，并准许企 业（港资、外资合资）投资电影。1994 年 8 月，广电总局和文化部联合公布关于进一步 深化行业机制改革的通知 ，通知宣布从 1995 年 1 月 1 日起，各制片单位可直接将影片发 行至任何一级发行机构。上述政策的颁布实施，标志中国动画行业统购包销政策彻底结束， 从 1995 年开始，行业正式引入市场机制。 20 世纪 80 年代，日本、美国等发达国家在计算机、互联网技术推动下，开展了商业动 画模式并形成完整产业链结构， 在中国动画市场逐渐开放的背景下， 开始大规模进入中国动 画市场。 长期以来， 中国动画制作单位在统购包销模式下， 专注动画制作工艺， 缺乏市场化操作 经验。 在市场竞争及日美动画作品冲击下， 中国动画创作人才流失严重， 中国动画创作单位 开始寻求转型并发展出三种动画作品生产模式：自主创新、国际合作及承接国际作品代工。 在中国动画美术片方面，由于作品创作具有技术复杂、成本高、周期长等特点，在缺少 资本投入及人才流失等因素影响下， 中国动画美术片退出历史舞台。 受此影响， 中国上海美 术电影制片厂为重振中国动画长片，于 1999 年出品宝莲灯并获得极高社会口碑。 在中国电视动画系列片方面， 受日本、 美国动画作品冲击， 中国动画生产单位开始对日 本、美国动画作品类型进行模仿，通过自主创新、国际合作、国际作品代工等方式扩展中国 电视动画类型。 （5）快速发展阶段（2000-2011 年） 13 报告编号19RI0530 2000 年，中国中共中央十五届五中全会把动画产业正式纳入国家战略层面进行大力发 展。至 2014 年，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优 惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。 从行业整体发展状况分析， 行业步入上升阶段， 整体市场规模不断扩大， 一二线等经济发达 城市动画基地、产业园落地。中国动画行业受政策推动，动画制作企业、专业制作人员、动 画作品数量快速增加。 从竞争格局及作品水平分析，在中国政府扶持下，涌现出一批优秀民营动画创作企业， 动画作品题材得到扩展、 动画产量得到极大提升。 但受政策倾斜、 政府补贴吸引及相关监管 机制缺乏影响， 行业出现大量投机者， 部分企业存在低成本套取补贴问题， 动画作品存在低 幼化严重，画面质量不高等问题。 （6）高速发展阶段（2012 年至今） 中国互联网产业快速发展， 为中国动画作品传播提供新途径， 开启动画行业高速发展阶 段。 中国 80 后、 90 后群体受中国动画艺术片启蒙及日美动画作品冲击， 开始形成二次元、 泛二次元文化。伴随着这一群体消费能力的逐渐形成，中国动画作品市场需求得到释放。 2012 年，网络动画作品十万个冷笑话问世，标志着中国动画创作行业正式进入高速发 展阶段。 2.3 中国动画创作行业市场规模 中国动画创作行业市场规模涉及领域广泛， 除中国本土及日美等国动画作品创作收益外， 还包括 IP 授权收益（包括衍生商品、玩具、游乐设施等领域） 。中国动画创作行业市场规模 受市场需求影响，呈现快速增长趋势。过去五年间，受中国宏观经济快速增长、人均可支配 收入持续扩大的影响， 民众对精神文化需求不断提高， 市场需求持续扩大驱使中国动画创作 14 报告编号19RI0530 行业市场规模快速增长。中国动画创作行业市场规模从 2014 年 1,000.5 亿元增长至 2018 年 1,772.4 亿元，年复合增长率达 15.4%（见图 2-4） 。 图 2-4 中国动画创作行业市场规模，2014-2023 年预测 来源：北京电影学院，头豹研究院编辑整理 2019年7月， 动画电影作品 哪吒之魔童降世 上映并取得单日票房破 2 亿元的记录， 吸引资本市场进一步加大对中国动画创作行业的关注。 未来五年， 中国动画创作行业将保持 持续快速发展趋势， 市场规模有望得到进一步增长， 预计至 2023 年市场规模达 2,979.3 亿 元，年复合增长率达 11.0%。 2.4 中国动画创作行业产业链 中国动画创作行业产业链发展完善，可分为三个环节（见图 2-5） 。产业链上游参与主 体主要为资金和 IP 内容的提供方；产业链中游参与主体是动画创作企业，负责动画作品创 作工作， 是动画创作技术所有者； 产业链下游涉及动画播放渠道、 动画周边衍生及终端受众， 中国动画作品播放渠道包括：电视、电影院和网络视频平台。 15 报告编号19RI0530 图 2-5 中国动画创作产业链 来源：头豹研究院编辑整理 2.4.1 上游分析 （1）资金来源： 动画作品创作资金来源与其他影视作品创作资金来源渠道相似， 为来自产业链上游投资 方及赞助方，动画作品投资方根据作品前期市场调研，预估市场前景、投资价值，最后进行 投资。 投资方： 处于产业链上游投资方包括企业、 金融机构及个人。 互联网众筹模式兴起， 为二次元群 体、 IP 粉丝群体等民众提供投资动画作品创作的渠道， 极大推动中国动画行业发展。 现阶段 互联网众筹动画作品模式集中在动画电影领域， 如 2015 年 1 月上映的中国首部众筹动画电 影十万个冷笑话 ，众筹金额共计 137 万元；2015 年 7 月上映的动画大电影西游记之 大圣归来 ，众筹金额共计 780 万元。 赞助方： 处于产业链上游赞助方通过赞助形式获得动画作品广告植入权， 赞助主体为企业。 与传 16 报告编号19RI0530 统影视作品广告植入方式不同的是，动画作品广告植入更灵活，如在作品中通过人物对白、 使用明显品牌标识物品等形式进行广告植入。 上游赞助商作为出资方， 相对于中游动画创作 企业具有强势议价能力。 （2）IP 来源： 处于产业链上游的 IP 内容提供方分为 IP 源平台及个人 IP 源两类。其中，IP 源平台通 过自主创作、投资收购个人 IP 源等方式开发优质 IP。 IP 作为产业链中游中国动画创作企业作品题材主要来源，直接决定动画作品的变现能 力。中国动画作品 IP 分为自创、网络文学、游戏及漫画四种来源。除企业自创 IP 外，其它 种类 IP 均需从产业链上游 IP 拥有方购买。处于产业链上游的 IP 拥有方掌握核心资源，相 对于产业链中游动画创作企业具有绝对议价能力。 2.4.2 下游分析 动画创作行业下游主体为动画作品传播方及终端受众， 中游动画创作企业通过动画作品 传播方向终端受众进行动画作品的传播。 中国动画作品传播方包括：电视台、电影院、视频平台三种： （1） 电视台播放动画作品为传统电视动画作品， 此类播放渠道发展时间早， 模式成熟， 产业链中游动画创作企业通过招投标形式与电视台进行对接，目标受众为低幼及儿童群体； （2） 电影院播放动画作品为动画电影作品， 电影院通过购买动画电影版权获得播放权。 电影放映周期结束后，电影院与中游动画创作企业进行票房分账。 （3） 视频平台播放动画作品类型为网络动画及动画电影作品， 以哔哩哔哩、 腾讯视频、 爱奇艺、 优酷等视频网站为主。 产业链中游动画创作企业通过与视频网站合作进行网络动画 17 报告编号19RI0530 作品传播，其合作模式为：动画版权采购、定制出品、联合出品三种方式： 动画版权采购模式针对自有动画 IP 的网络动画创作企业，此类网络动画作品由 产业链中游动画创作企业自行发起，作品 IP 需动画创作企业自创或自主购买，视频平 台通过购买动画版权方式获得播放权。 此类模式相对于其他合作模式， 处于产业链下游 视频平台对处于产业链中游头部企业议价能力最低； 定制出品模式指下游视频平台提供作品 IP，采用预付费模式委托产业链中游动 画创作公司进行动画作品定向创作。 此类模式与其他模式横向对比， 处于产业链下游视 频平台相对于产业链中游动画创作企业议价能力最强； 联合出品模式针对群体为急需扩大市场影响力且具有较强动画创作能力的动画 创作企业。在此模式下，中游动画创作企业依托视频平台流量优势，扩大受众规模、平 摊创作成本、 规避创作风险， 且保留有一定自主创作权， 现阶段已成为中国网络动画创 作企业与视频平台合作方式，视频平台议价能力视中游动画创作企业规模而定。 3 中国动画创作行业驱动与制约因素 3.1 驱动因素 3.1.1 精神文化需求提升，推动行业发展 随着经济增长和生活水平提升， 居民对精神文化需求不断提高。 中国居民人均可支配收 入从 2014 年的 20,167.1 元人民币增长至 2018 年的 28,228.1 元， 年复合增长率达到 8.8% （见错误!未找到引用源。 ） 。 18 报告编号19RI0530 图 3-1 中国居民人均可支配收入，2014-2018 年 来源：国家统计局，头豹研究院编辑整理 中国居民文化消费不断升级， 居民用于教育文化娱乐的人均支出逐年上涨， 从 2014 年 的 1,535.9 元人民币增长至 2018 年的 2,226.0 元，年复合增长率为 9.7%（见图 3-2） ，消 费者购买文娱产品或内容的欲望和能力得到进一步提升。 图 3-2 中国人均教育文化娱乐支出，2014-2018 年 来源：国家统计局，头豹研究院编辑整理 在中国人均教育文化娱乐支出不断攀升的背景下，动画受众基数持续扩大。2018 年中 国广义动画用户规模突破 3.5 亿人，其中网络动画用户达到 2.19 亿人。随着优质作品和全 新内容在社交渠道的裂变传播， 未来网络动漫用户的基数将继续扩充。 与此同时， 网络动漫 19 报告编号19RI0530 在 80、 90 后等年龄段的渗透率持续增强， 为面向成年人市场的深度动漫内容创作提供土壤。 3.1.2 泛娱乐时代来临，扩大中国网络动画受众 互联网 “泛娱乐”时代来临，挖掘多内容领域 IP 粉丝经济，带动中国动画行业快速发 展。互联网时代下，文学、电影、游戏、动漫、电视等领域优秀作品因其高度互通性，被各 大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。 2011 年，中国动画电影高峰论坛首次提出“泛娱乐”概念，在互联网多个内容领域， 以 IP 为基点，打造互联网 IP 粉丝经济。2013 年，以腾讯、阿里为代表互联网公司大举进 入网络文学、漫画、动画行业，提高 IP 购买准入门槛，促使行业内其他公司主动增强及提 升原创 IP 水平。